Tijdens de Dutch Design Week 2010 wordt dit jaar het eerste FILM + DESIGN Festival gepresenteerd. In 12 documentaires en 60 korte films tonen we design in al zijn facetten: als discipline in de beste visuele vormen en vondsten en als thema, met biopics over de meesters en docu’s over de wereld van nu – een tijd waarin design in alle disciplines verandert en inspireert. De komende twee weken schrijf ik voor Fontanel over de films die je tijdens het festival kunt zien. Vandaag de laatste drie items!
Maak kans op een van de 15 gratis FILM+DESIGN Festival passe-partouts, je hoeft alleen onze wallpost op Facebook te liken!
» like
FILM + DESIGN Festival 2010 teaser
“Get the feeling: Het FILM + DESIGN Festival staat voor de deur. Vanaf 23 oktober kan iedereen 7 dagen lang alles zien dat er toe doet: Everything you need to see about FILM + DESIGN”
Om een indruk te geven van wat we doen, waar we in geloven en hoe film en design samen kunnen komen hebben we een teaser gemaakt, een inkijkje in wat te verwachten valt en een vooruitblik in wat film en design kunnen zijn als ze goed, grondig en slim samenkomen. Op de valreep is te zien wat we doen en presenteren, waar we toekomst zien in een een combinatie van film en design. We hebben deze trailer gemaakt met onze regisseurs en onze ideeën. We hopen dat iedereen hierin ziet waarom we enthousiast zijn over wat we doen en waarom we vinden (en voelen) dat dit smaakt naar meer. Zonder ordinair te willen verkopen (en toch de kaarten op tafel te leggen) zeggen we: Kijk, luister, combineer en wees verbaasd. FILM + DESIGN.. Onverwacht maar logisch.
Lernert & Sander present…
“Amsterdams kunstenaars duo Lernert & Sander bewandelt unieke wegen: in een zeldzame combinatie van stijlen en concepten weten ze een inhoudelijk sterke benadering van talloze onderwerpen in semi documentairevorm perfect te koppelen aan een gracieuze, feilloze vorm van slick design: visueel buitengewoon sterk en origineel en toch altijd iedereen een stap voor.
Op onze Thank God It’s Friday-Friday komen we met kwaliteit van dichtbij en bewaren het beste voor het laatst: Lernert & Sander present…”
Esthetiek meets intelligente inhoud. Zo ziet het FILM + DESIGN Festival het het liefst. Lernert & Sander, jonge kunstenaars op de rand van wereldroem met hun brede oeuvre, zijn eigenlijk de perfecte ambassadeurs voor dat waar we in geloven: Film en design zijn totaal verschillende disciplines maar kunnen als ze samenkomen perfect inhoud en esthetiek verbinden. Lernert & Sander maken geen films, geen museumstukken, geen commercials en geen videokunst. Lernert & Sander maken alles in een en in een keer alles. Het intelligent design vraagstuk? Ja, dan heeft men het meestal ergens anders over. Helaas. Dit is, naar ons hart, film meets design, FILM + DESIGN, intelligent design, zoals het hoort.
Lernert & Sander present.. is te zien in Plaza Futura op:
vrijdag, 29 oktober om 19:00
Megunica
“Nieuwe tijden breken aan: straatkunstenaar Blu is in korte tijd van een graffiti artiest geworden to een visionair van nieuwe tijden. Deze film is van voor de doorbraak: Voor het MoMa aanklopte en Biennales in de rij stonden was Blu een dezelfde purist die hij zou blijven. Als mural painter trok hij met regisseur Lorenzo Fonda door Zuid Amerika en schilderde hij voor zijn geloof, een geloof in vrijheid en vrije levens. Megunica is geen film; Megunica is een document, road movie en reisdagboek ineen. Lorenza Fonda heeft een film gemaakt die de idealistische ambities van een up and coming kunstenaar blootlegt tegen een wereld die gecompliceerder is en daarbij kijkt naar de wereld van nu. Is Blu, voor de wereldroem, een eenzame stem in een woestijn van de 21e eeuw? Misschien, maar zijn muurschilderingen spreken tot ieders verbeelding en maken meer los dan je zou verwachten…”
Megunica is het reisverslag van een vriendschap: Lorenzo Fonda?s documentaire raakt de kern van de vrije geest en Blu is zijn muze. De inmiddels wereldberoemde street artist is een pure baken in een veranderende wereld, zijn reis door Zuid Amerika zijn odyssee. Megunica verbindt de romantiek van optimisme met de kunst van de toekomst. De top musea van de wereld staan in de wachtrij, dit is het document van een unieke kunstenaar: dwars en idealistisch, een buitengewoon talent in een grote wereld.
Megunica is te zien in Plaza Futura op:
maandag, 25 oktober om 21:00
vrijdag, 29 oktober om 21:00
Showcase FILM + DESIGN + Technology
“Design als discipline: Jonge makers die de grenzen opzoeken van het bekende grijpen nieuwe manieren aan om hun ideeen te visualiseren. Van houtje-touwtje uitprobeersels tot volwaardige motion graphics experimenten, een ding hebben ze gemeen: Honger naar nieuwe vormlogica en lak aan oude stijl. De techniek staat voor alles, zoveel is duidelijk… En dit experiment van Julien Vallee (geen onbekende voor Fontanel) en Nicolas Burrows voor de expositie 'If You Could Collaborate’, met o.a. ook Roel en Job Wouters, geeft een hoe klein techniek kan zijn als het goed is.”
Deze veelal jonge makers zijn de voorlopers van hun generatie, hun films de voorbodes voor nieuwe vormen van audiovisuele kunst en stijlen. Of het nu de zolderkamertjes producties zijn of gevestigde bureaus die volop experimenteren buiten reclame-opdrachten om, hier wordt nieuw echt vernieuwend, spannend en fris.
De showcase FILM + DESIGN + Technology is te zien in Plaza Futura op:
zaterdag, 23 oktober om 17:00
maandag, 25 oktober om 21:00
dinsdag, 26 oktober om 19:00
Beautiful Losers
“Beautiful Losers gaat over een groep jonge kunstenaars die begin jaren negentig vanuit verschillende subculturen samenkwamen en buiten de begane gallerie-wegen om hun werk exposeerden als groep. Toen waren ze onbekend en onbevangen, nu zijn ze stuk voor stuk gevestigde namen en blijkt terugkijkend de Beautiful Losers groepstentoonstelling een keerpunt in hun leven. Met namen als Harmony Korine, Mike Mills en Ed Templeton kunnen we wel concluderen dat deze groep bestond uit unieke talenten, en de samenwerking vanuit de surf, punk, hip-hop en street art onderwereld van het establishment een voorbode voor meer dan ze zelf ooit hadden kunnen denken.
Meer dan een tijdsdocument met geweldige kunstenaars aan het woord is Beautiful Losers een oproep voor de DIY mentaliteit die jonge creatieve mensen kan maken of breken. Deze groep schepte hun eigen wereld en die werd opgepikt; juist die mentaliteit maakt de Beautiful Losers bijzonder, inspirerend en herkenbaar voor iedere designer die ooit zelf gestart is met meer droom dan kennis.
Beautiful Losersis te zien in Plaza Futura op:
zaterdag, 23 oktober om 19:00
donderdag, 28 oktober om 19:00
Hella Jongerius – Contemporary Archetypes
Hella Jongerius is op afstand een van de meest spraakmakende vormgevers van deze tijd. Telkens heden en verleden combinerend zijn haar ontwerpen fris, eigentijds en toch logisch gebleven voor een wereldwijd publiek. In Contemporary Archetypes gaan curatoren en professionals uit het werkveld in op de vraag wat haar zo succesvol en invloedrijk maakt en hoe ze, juist door haar ontwerpen te laten samenlopen met een context die logisch aansluit bij praktische eisen van productontwerp, vernieuwing met kleine stappen des te blijvender weet te vormen.
Hella Jongerius is geen schreeuwerig icoon maar een kalme golf van kwaliteit. Vanuit Rotterdam, Amsterdam, Makkum, New York en Indianapolis, zien we haar aan het werk; immer beschouwend en analyserend, met oog voor detail en de essentie van vorm. Contemporary Archetypes is een inkijkje in hoe kwaliteit langzaam ontstaat, vanuit de kleinste fascinaties tot aan showrooms in Milaan en exposities in het MoMA.
Hella Jongerius – Contemporary Archetypes is te zien in Plaza Futura op:
zondag, 24 oktober om 19:00
dinsdag, 26 oktober om 19:00
RIP – A Remix Manifesto
“Copyright just became copyleft..” Nieuwe tijden, nieuwe kansen? Met de komst van het internet had er een nieuwe wereld open moeten liggen voor de creatieve industrie maar de grote geldschieters achter muziek, film en televisie schoten in een wurgende slachtofferrol. RIP – A Remix Manifesto is een oproep voor het vrije denken en handelen met middelen die online voor het oprapen liggen. Mash up artiest Girl Talk leidt ons door de wereld van de piraterij met alle gevaren van dien en regisseur Brett Gaylor onderbouwt verzet tegen de grootste misvatting van de afgelopen twintig jaar: internet is allesbehalve een vrijplaats, verre van..
Dit is een film die elke designer moet zien. Feilloos wordt de machteloosheid van creatief vooruit denken tegenover gedateerde financiële bolwerken ontleed. Kom voor de inhoud, de enorme energie en voor de geweldige Girl Talk, die alles doet wat de copyright goden verbieden. Kom en laad je op voor oproer, of zoals een van de experts in de film al zegt: “This just makes me want to download a movie!”
Citizen Architect is te zien in Plaza Futura op:
zaterdag, 23 oktober om 21:00
donderdag, 28 oktober om 21:00
Citizen Architect: Samuel Mockbee and the Spirit of the Rural Studio
De nieuwe utopie van de architectuur gaat back to basic. De Rural Studio heeft een duidelijk doel: leer ontwerpen voor de mensen die het nodig hebben. Samuel Mockbee’s stagestudio spreekt jonge architecten aan verantwoordelijk te kijken naar het vak dat ze intreden. Want de vraag rijst toch: Hoeveel prachtige, perfect uitgewerkte maar peperdure villa’s heeft de wereld nodig? Koolhaas aspiraties zijn begrijpelijk maar weinig relevant op wereldniveau. Deze festivalfavoriet is niet de preek die het zou kunnen zijn maar een grappige inkijk in een serieuze zaak, met kleurrijke personages en vol inspiratie.
Sam Douglas Wainwright’s documentaire toont de perfecte combinatie van optimisme en kwalitatief hoogstaande architectuur. Inspirerend, verhelderend en zeldzaam, een film die verplichte leerstof voor elke jonge (of juist gevestigde) architect. Onderbuikgevoel met inhoud, dat kom je niet vaak tegen.
Citizen Architect is te zien in Plaza Futura op:
maandag, 25 oktober om 17:00
woensdag, 27 oktober om 21:00
Herb & Dorothy
“You don’t have to be a Rockefeller to collect art”: een zin die het absurde leven ven Herb en Dorothy Vogel volledig samenvat. Zij een bibliothecaresse, hij een postbode; samen waarschijnlijk de prominentste kunstverzamelaars van de New Yorkse minimal art scene. Gerespecteerd alom, in smaak onaantastbaar, wisten de Vogels een van de meest omvangrijke minimal art collecties ooit te vergaren. In een minuscuul appartement in Manhattan puilen de kunstschatten uit de kasten, vanonder de bank en het bed, en Herb en Dorothy blijven kopen, verdiepen en uiteindelijk schenken. Dit zijn de geheime wapens van de moderne kunst: onverwacht, onvoorspelbaar en niet te onderschatten.
Smaak boven logica, een manier van denken die het FILM + DESIGN Festival aanspreekt. De smaak van de vogels is intuïtief en feilloos. Met oog voor dat wat staat te gebeuren wisten Herb & Dorothy uit te groeien tot monumenten van een lastig te doorgronden New Yorkse art scene, alom gerespecteerd maar eigenlijk puur uit verzamelwoede. En zo hoort het eigenlijk..
Herb & Dorothy is te zien in Plaza Futura op:
zaterdag, 23 oktober om 19:00
donderdag, 28 oktober om 17:00
Art & Copy
Got Milk, I Love NY, Just Do It, zomaar een paar voorbeelden van copywriting die onderdeel van onze cultuur zijn geworden. Art & Copy gaat over de meesters van de moderne reclame, de pioniers die na de 2e wereldoorlog inzagen dat simpele slogans en clichebeeld voorbij waren en nieuwe, rebelse benaderingen zochten om producten aan de massa te slijten. Ze verkochten ons schoenen en auto’s, presidenten en iPods. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney; reclamelegendes of de Nero’s van onze tijd? In Art & Copy zien we reclame van schetsblok tot billboard: inspirerend en verbluffend tegelijkertijd..
Het FILM + DESIGN Festival presenteert deze eye opener omdat elke designer van deze tijd eigenlijk moet zien hoe gevoelsmatig beslissingen van dit wereldformaat tot stand komen. Deze mensen herschreven de propaganda voor de westerse consument, en ze weten hoe machtig ze zijn. De gekte van reclame is hier hilarisch en toch heerlijk.
Art & Copy is te zien in Plaza Futura op:
zondag, 24 oktober om 21:00
dinsdag, 26 oktober om 21:00
vrijdag, 29 oktober om 21:00
The Visual Language of Herbert Matter
Visionair zonder grenzen: Herbert Matter was een ware homo universalis van de moderne tijd. Als grafish ontwerper, filmer en fotograaf was hij een van de drijvende krachten achter de moderne ontwikkelingen van vormgeving in alle soorten en maten. Reto Caduff?s visuele document The Visual Language of Herbert Matter is zowel een eerbetoon Zwitserse ontwerper als een visuele weerspiegeling van hoe zijn omvangrijke oeuvre doorleeft in generaties ontwerpers na hem. Matter greep alles aan, disciplines loslatend, om tot nieuwe vormen te komen. Van tijdschriftcovers tot documentaires, al dat hij wilde maakte hij zich eigen.
De opening credits van Leftchannel geven perfect weer welke wereld Herbert Matter voorzag en schiep; rijk, prachtig rauw en met een streven naar futurisme. We houden van oude meesters, terugkijken op mensen die vooruitkeken, met alle middelen voorhanden. The Visual Language of Herbert Matter is met recht de openingsfilm van het FILM + DESIGN Festival.
The Visual Language of Herbert Matter is te zien in Plaza Futura op:
zaterdag, 23 oktober om 17:00
woensdag, 27 oktober om 17:00
Maak kans op een van de 15 gratis FILM+DESIGN Festival passe-partouts, je hoeft alleen onze wallpost op Facebook te liken!
» like
“Marijke de Bie is hoofd van Cicada Studio, de initiator en curator van het FILM + DESIGN Festival. Sinds 2002 is ze als filmmaker, curator en artistiek leider verbonden aan verschillende filmfestivals en producties, waarin ze vooruit kijkt naar nieuwe combinaties van film met andere disciplines.”
